Maestro yönetmeni Bradley Cooper, Leonard Bernstein ve eşi Felicia Montealegre’nin aşk hikayesini anlatmak için Oscar adayı A Star Is Born görüntü yönetmeni Matthew Libatique ile yeniden bir araya geldi ve siyah beyazdan başlayarak çeşitli film görünümleri kullandı. renkliye ve geniş ekran en boy oranına geçmeden önce. Görüntü Yönetmeni, aynı zamanda Netflix dizisinde ünlü besteci ve orkestra şefi olarak da rol alan Cooper’ın filme yöneldiğini ve bir dizi test yaptıktan sonra selüloit kullanımını desteklediğini söylüyor. Cooper ayrıca Carnegie Hall, Ely Katedrali, Tanglewood, Broadway’deki St. James Tiyatrosu ve Bernstein’ların Connecticut’taki Fairfield evi gibi gerçek mekanları da büyük etki yaratacak şekilde kullandı.
Libatique, filmin ilk bölümleri için şunu açıklıyor: Kodak’ın mevcut siyah beyaz stoklarından birini kullandı. “Bu, siyah ve beyazı en üst düzeye çıkarmak için çeşitli filtrelemeye sahip filmde var” diyor. İlham kaynakları arasında John Gruen, Elliott Erwitt ve Roy DeCarava’nın fotoğrafları yer alıyordu.
Film muhteşem bir tarzda açılıyor ve siyah-beyaz olarak Bernstein’ın dairesindeki bir sahneyle (set) başlıyor. Carnegie Hall’un üstünde. Libatique şöyle diyor: “Bradley’in çok erken bir fikri vardı; filme karanlıkta başlayacağız ve tek gördüğümüz şey bir tür ışık şekli olacak.” “Lenny’ye karanlıkta bir telefon geliyor. O [perdeleri açar] ve ışığı mekana yayar. Herkesi filmin içine çekiyor. Bu, bir tür sahne hissini, bu sahne önü hissini taklit ediyor.”
Kamera, enerjik Lenny’nin yataktan kalkmasını, bornozunu kapıp evinden dışarı fırlamasını takip ediyor. “Kamera doğal olarak yüksek, bir tür Tanrı bakış açısına sahipti” diye devam ediyor. “Kamera Bradley’yi boşluktan, inşa ettiğimiz bir koridordan çekiyor ve ardından bizi Carnegie Hall’a götüren eriyik benzeri bir karışımdan geçiriyor; bu aslında bizi evin arkasından salona kadar götüren bir Kablo Kamera çekimiydi. sahne arkası”, ikonik beş katlı konser mekanını ortaya çıkarıyor.
Renge geçiş, dramanın Lenny ve Felicia’nın (Carey Mulligan’ın canlandırdığı) evlendiği ve 70’lerde New York’ta yaşadığı bölümde meydana geliyor. . Libatique, “Felicia’nın duvara çarptığı sırtını kesiyor” diyor. “Ve şimdi Dakota binasında yaşıyorlar.” Burada Libatique, “Kodachrome hissi için çok çaba harcamadan Kodachrome’a olabildiğince yaklaşmak istediğini” söylüyor. Siyah-beyaz sizi doğal olarak 1940’lara götürdü. Rengin sizi 70’lere taşıyabilmesini istedim.
“Tüm bu renkleri dürüstçe işleyeceğimden emin olmak istedim ama aynı zamanda doku ve gren de ekleyerek” diye devam ediyor. , bunun Saul Leiter, Fred Herzog ve William Eggleston’un renkli fotoğraflarından bir miktar etki içerdiğini belirtti. “Bu fotoğraflara baktığınızda, büyük bir kısmı çekimin içindeki renktir. Aslında fotoğrafçılıkla daha az ilgili. Daha çok o zamanki rengin ne olduğuyla ilgili.”
Onlarca yıl süren filmin sonuncusu olan 1980’ler için film 1,85:1 geniş ekran en boy oranına genişliyor. Bu, Felicia’nın öldüğü sahneyi de içeriyor; Lenny’nin gölgede onu tuttuğu yüzünün ışıkta güçlü bir yakın çekimi. Cooper’ın bu çekimin yönü hakkında Libatique şöyle diyor: “Onu son anlarda ışıkta görmek ve karakterinin arka planda kaybolmasını istedi çünkü filmde Lenny’nin hayatının büyük bir kısmı onunkini gölgede bırakıyor.”
{1 } Bu hikaye ilk olarak The Hollywood Reporter dergisinin Ocak ayı bağımsız sayısında yayınlandı. Abone olmak için burayı tıklayın.