Annie Baker’ın The Flick’inden bu yana tartışmasız en iyi yeni Amerikan draması olan David Adjmi’nin Stereophonic’i, 2013 yapımı bu başyapıtla hem hiper-natüralist bir tarzı hem de üç saatlik geniş bir yayın süresini paylaşıyor. Ama benzerlikler orada biter. 1970’lerde hayali bir rock grubunun, çığır açan albümlerinin devamı için uğraştığı, Kaliforniya kayıt stüdyolarında geçen çalkantılı bir yılı anlatan bu film, baskılar arttıkça ve kişilerarası uyum hırçınlığa dönüştüğünde, sanatsal işbirliğinin zorlu sürecine sürükleyici bir dalış.{2 }
Eşit ölçüde komik, ham ve dokunaklı olan bu ustalıkla şekillendirilmiş oyun, zekice mikrokozmik odağı, sık sık örtüşen diyalogları ve karmaşıklığıyla hem müziğin arka planındaki bir belgesel drama hem de kayıp bir Robert Altman filmi hissini taşıyor. hiciv yönünde sinsice dürtükler. Aslına bakılırsa, müzik (eskiden Arcade Fire’dan Will Butler tarafından yazılan muhteşem orijinal şarkılar) country yerine pop-rock tarzında olsa da, Stereophonic neredeyse Nashville’den alınmış genişletilmiş bir hikaye olabilir.
Bir şekilde bunu başarıyor. akıcı bir şekilde sinematik, zengin bir şekilde romansal ve canlandırıcı bir şekilde teatral, aynı zamanda epik ve samimi olmak. Önceki oyunları Stunning ve 3C’yi de içeren Adjmi, daha önce hiç bu kadar keskin olmayan harika diyaloglara kulak veriyor.
Daniel Aukin’in nüansa ayrıntılı bir dikkat göstererek yönettiği yapım, çok satan bir oyunda coşkulu eleştiriler aldıktan sonra Broadway’e geliyor. -out, The Flick’i doğuran aynı Off Broadway dayanağı olan Playwrights Horizons’ta geçen yılın sonlarında uzatılmış koşu. Yapımcılar, beklenen rotayı takip etmek ve gişe başarısı için isim yeteneğini yeniden şekillendirmek yerine, biri hariç hepsi Broadway’de ilk kez sahneye çıkan orijinal oyunculara bağlı kalma konusunda akıllıca bir karar verdiler. Beşi aynı zamanda şarkı söyleyip enstrüman çalan yedi üyeli toplulukta tek bir zayıf halka bile yok.
Adjmi, bu fikrin kendisine uçakta Led Zeppelin’in “Babe I” cover’ını dinlerken geldiğini söyledi. ‘Seni Bırakacağım” ve Robert Plant’in vokallerine döktüğü pürüzlü duyguların karmaşasına hayret ediyor. Buradan oyun yazarının hayal gücü onu parçanın kaydedildiği stüdyoya götürdü ve bu, tam da böyle bir alanda bütün bir oyun seti fikri ortaya çıkardı.
David Zinn tarafından ustaca tasarlandı — mühendislerle birlikte Sahnenin altındaki kontrol odasında, hippi şıklığındaki bir dekorla çevrelenmiş devasa bir miksaj konsolu ve arka taraftaki cam duvarlı, ses geçirmez canlı odaya aralıklı olarak parçalar yerleştiren grup; ortam, çatışan egoların kazanı haline geliyor. İlk üç perde bir Sausalito stüdyosunda gerçekleşirken, dördüncü ve son perde, merkezi ilişkilerin çoğu belki de onarılamayacak kadar yıprandıktan sonra Los Angeles’a kaydırılır.
Grubun yapısı kaçınılmaz olarak, adı asla öğrenemeyeceğiz, Fleetwood Mac ile çağrışımlara davet edeceğiz. Üç İngiliz sözleşmeli üye, sırasıyla bas ve klavye/vokalde evli çift Reg (Will Brill) ve Holly (Juliana Canfield) ve davulda büyük baba Simon (Chris Stack), John ve Christine McVie ve Mick Fleetwood’a karşılık geliyor. Benzer şekilde, birkaç yıl sonra katılan ve grubun ana akım başarıya ulaşmasına yardımcı olan Amerikalı çift, vokalist Diana (Sarah Pidgeon) ve baş gitarist/vokalist Peter (Tom Pecinka), Stevie Nicks ve Lindsey Buckingham’ın çağrıştırıcılarıdır.
{1 } Stereophonic aynı zamanda Fleetwood Mac’in kendi adını taşıyan 1975 tarihli albümlerinden çıkıp her iki çiftin ilişkileri bozulurken ve Fleetwood’un İngiltere’deki karısı ondan boşanırken Rumours’u kaydetmenin karmaşık deneyimine düşmesinin gidişatını da yansıtıyor. .
Ancak bu benzerlikler yalnızca Adjmi’nin duygusal kargaşadan sanat yaratmaya yönelik sürükleyici çalışmasının asıldığı iskelet. Grup üyelerinin her biri tam anlamıyla ete kemiğe bürünmüş bir karakter ve bazıları Fleetwood Mac’teki benzerleriyle aynı özellikleri paylaşsa da – egomanyak kontrol manyağı Peter, Buckingham hakkında yıllar içinde ortaya çıkan açıklamaları yakından takip ediyor – hiçbir şey yok ödünç alınmış gibi hissediyor. Oyun, örneğin Daisy Jones & The Six’ten daha az bir kurgu eseri değil.
Adjmi, grup arasındaki gerilimi, kuşatılmış iki barış muhafızının, baş mühendis Grover’ın (Eli Gelb) üzerinden ustalıkla geri püskürtüyor. The Eagles’la deneyimi var ve Peter’la giderek daha fazla anlaşmazlığa düşecek; ve grup üyelerinin onu nadiren fark ettiği ve fark ettiklerinde kimsenin adını hatırlayamadığı komik bir şakanın kaynağı olan itici asistanı Charlie (Andrew R. Butler).Geçen yılki albüm haberlerinin Billboard listelerine geri dönmesi ve ardından Diana’nın yazdığı hit single ile birlikte hızlı bir şekilde tırmanmasıyla işler iyi gidiyor. Teorik olarak plak şirketinin bütçesini üç katına çıkardığını öğrenmek baskının bir kısmını hafifletebilir. Ancak Adjmi, sıklıkla patlayıcı krizlere dönüşen gerilimleri ve büyüyen kırgınlıkları gizlice yaratma konusunda dikkate değer bir beceri sergiliyor.
Reg’in burbon ve oral seksten oluşan beslenmesi, yalnızca Holly ile olan evliliğinde değil, iş disiplininde de bir sorun haline geliyor. . Diana, grubun çıkış yapan yıldızı olarak ortaya çıkmanın ilk işaretlerini verirken, müzik okuryazarlığının eksikliği konusunda kendine güvenmiyor. “Bir rock yıldızı olup da bu kadar aptal olamam” diye inliyor. Titreyen özgüvenini defalarca baltalayan Peter, tefi bırakmasını söylediğinde, elleriyle ne yapacağı konusunda küçük bir kriz yaşar (bu, Nicks’e göz kırpan bir gönderme olarak eğlenceli bir şekilde ikiye katlanır). Çoğunlukla soğukkanlı olan Simon, Kıvırcık’ın temposuyla ilgili sorunları yüzünden sinirleniyor. Ve Holly çoğu zaman herkesin bir araya gelmesini beklerken giderek artan bir sabırsızlıkla ayaklarını yere vurmak zorunda kalıyor.
Neredeyse senfonik bir hareket akışıyla gelişen oyunun ustalıklı vuruşlarından biri, Adjmi’nin karar verme kararıdır. gerçek müziği duymayı ve ona hayran kalmayı bekliyoruz. Diana’nın ilk vokal yapma girişimi neredeyse yarım saat içinde gerçekleşirken, tüm grubun çaldığı ilk parça daha da sonra geliyor ve seyirciyi güçlü bir ses duvarıyla sarsıyor ve bu da ani başarılarını tamamen makul kılıyor. Butler’ın şarkıları (çoğunlukla parçalar halinde duyulsa da daha eksiksiz bir kayıt çalışmaları devam ediyor) hiçbir zaman pastiş gibi ses çıkarmaz, bunun yerine olağanüstü yeteneklerden oluşan bir grubun 70’lerin ortasındaki otantik rock parçaları gibi ses çıkarır.
En tutarlı sürtüşme. Odadaki kişi, mükemmeliyetçiliği giderek otoriterleşen, kendini işine adamış yapımcı Peter’dan geliyor. Onun küstah eleştirileri en çok Diana tarafından hissedildi; bu, sahne dışında özel olarak oynanan, ancak ses tahtasında Grover ve Charlie’nin kulak misafiri olduğu ve mikrofonu açmaya direnemeyen ağlamaklı bir tartışmaya dönüştü.
Bu dönem sadece erkek grup üyelerinin tavırlarında değil, aynı zamanda Grover ve Charlie arasındaki çoğu zaman fena halde komik olan boş şakalarda da açıkça görülüyor. Ancak oyunun asıl çatışması, dokuz yıldır birlikte olan Peter ve Diana arasında büyüyen çatlaktır. Nezaket konusunda yabancı olan adam, onunla sürekli küçümser ve onun güvensizlikleri konusunda sabırsızlanır; bu güvensizliklerin kökleri, kendisinin müziğe odaklanabilmek için berbat bir işte çalıştığı ilk günlerine kadar uzanır.
Aralarındaki çatışma Kendini bir yapımcı olarak kanıtlamak isteyen Kıvırcık ve Peter da neredeyse aynı derecede önemli bir hınç kaynağı; kayıt seansları minimum ilerlemeyle tüm gece devam ederken mühendisin sakinliği giderek azalıyor.
Stereofonik bir iş yeri draması olarak adlandırılabilir. , kavgacı bir aile oyunu veya hatta uzun bir takılma, bir hikaye olduğu kadar bir hava da. Onu bu kadar sürükleyici kılan şey (başlığa da yansıyan çift kanallı bir şekilde) zengin karakterizasyonlara ve sert grup dinamiklerine ek olarak, Adjmi’nin yarattığı dünyada inanılmaz bir özgüllük elde etmemizdir.
Grup şarkıları tamir ediyor ve mühendisler parçaları miksliyor, kaset makinesinin çalışmasını izliyoruz, gece geç saatlerde yeni bir konsol modülü bulmak için verilen mücadeleye tanık oluyoruz, bir tıklama parçasını kullanmak zorunda kaldığında Simon’un zedelenen kibrini hissediyoruz ve karmaşık süreç boyunca geriliyoruz. tıngırdayan bir trampeti sıkıyordum. (Stack’in kibirli huysuzluğu paha biçilemez.)
Bu ortamın en küçük ayrıntısına bile gösterilen ilgi, oyunu özellikle stüdyo deneyimi olan müzisyenler için cazip hale getirecek, ancak uzmanlık bilgisi olmayan izleyiciler için asla erişilemez olmayacak.
Tüm bunların duvarda uçup giden bir gerçeklik gibi hissettirmesinin anahtarı, Ryan Rumery’nin, tamamen duyulabilir kontrol odası konuşmasını, canlı odadan gelen boğuk seslerle ve yüksek ve net bir şekilde yankılanan kızgınlık, öfke veya alaycılıkla birleştiren katmanlı ses tasarımıdır. Grover bir hata veya gecikme nedeniyle günah keçisi ilan edildiğinde mikrofonlar. Justin Craig’in müzik yönetmenliği de Enver Chakartash’ın harika dönem kostümleri ve Jiyoun Chang’ın ustaca ayarlanmış ışıklandırması kadar hayati önem taşıyor.
Performanslarda hata bulmak zor. Brill, Reg’in en içler acısı ama bir o kadar da neşeli halini gösteriyor; umutsuz romantik, tekne evindeki hayatı ya da temizlendikten sonra sağlıklı beslenmenin ödüllerini düşünürken.
Canfield (en son Veraset’te Kendall Roy’un bezgin asistanı Jess olarak görüldü) Holly’ye sıcaklık ve sağlam zeka katıyor, aynı zamanda zorlandığında öfkesini de gösteriyor. Bir yıl süren zorlu sürecin sonunda en az zarar gören ilişkilerin Kıvırcık ile Charlie ve daha da önemlisi Holly ile Diana arasındaki ilişkiler olması önemlidir; her ne kadar kadınlar arasında olası bir anlaşmazlığa dair ipuçları eninde sonunda su yüzüne çıksa da.
{2 } Pecinka, Peter’ın zulmünü, küçük kıskançlığını ve kendini sabote etmesinin altını çiziyor; Peter’ın sanatsal içgüdüleri genel olarak doğru olsa da bunları iletme şekli acımasız olabilir, grup üyelerinin duygularına aldırış etmemesi acıyı yayar. Pidgeon, Diana’nın nevrozlarını asla abartmaz ve kırgınlıklar ortaya çıktıkça, karakterin artan gücünün haritasını çıkarır, Peter’dan bağımsızlığını acı bir şekilde ileri sürer, bu da onu bazen öfkeli bazen de ezilmiş halde bırakır.
Kapısı katlanmış kapağından bir inç kaldırılan bir vinil klasiği gibi. Stereophonic, karmaşıklığını yavaş yavaş ortaya çıkarıyor, harika sanatlar yaratmak için birlikte çalışmaktan kaynaklanan yüksekleri ve parçalanmış bir birlikteliğin giderek artan iniş çıkışlarını paylaşıyor. Oyun bittiğinde, yakıcı duygusal ağırlığı sinsice yaklaşıyor ve sizi boğazınıza yakalıyor. Listelerin zirvesinde yer alıyor.
Mekan: Golden Theatre, New York
Oyuncular: Will Brill, Andrew R. Butler, Juliana Canfield, Eli Gelb, Tom Pecinka, Sarah Pidgeon, Chris Stack
Oyun Yazarı: David Adjmi
Yönetmen: Daniel Aukin
Set tasarımcısı: David Zinn
Kostüm tasarımcısı: Enver Chakartash
Işık tasarımcısı: Jiyoun Chang
Ses tasarımcısı: Ryan Rumery
Müzik yönetmeni: Justin Craig{ 3}Orkestrasyonlar: Will Butler, Justin Craig
Yapım: Playwrights Horizons
Sunucu: Sue Wagner, John Johnson, Seaview, Sonia Friedman Productions, Linden Productions, Ashley Melone, Nick Mills
.