Yulin Kuang edebiyat ikramiyesini kazandığını biliyor.
Yapımları arasında The CW’nin I Ship It, Hulu’nun Dollface ve Netflix’in The Healing Powers of Dude’u bulunan yazar-yönetmen, Emily Henry’nin People We Meet On Vacation filmini filme uyarlıyor ve yakında çıkacak Beach Read filminin senaristliğini ve yönetmenliğini üstleniyor. 20. Yüzyıl Stüdyoları için. Henry, aşk hikayelerinin beyazperdeye nasıl yansıdığını görmek isteyen sadık hayranlarıyla aşk dünyasında tanınan bir isim haline geldi; hatta rüya oyuncu seçimlerini paylaşacak kadar ileri giderek, olacaklarla ilgili her şeyi alaya alacak Paskalya yumurtası ipuçlarını bulmaya çalışıyor. ve Henry’nin sosyal medyada paylaştığı bir fotoğraf sayesinde potansiyel Paul Mescal ve Ayo Edebiri kadrosuna dair söylentileri alevlendirdi.
Bu hikayeleri uyarlamanın ek bir baskı oluşturabileceği varsayılabilir ancak Kuang, hayranların uyarlamaların eşit düzeyde olup olmayacağı konusundaki endişelerini anlıyor.
“Ben fandomdan geliyorum… Kendimi bu kitapları seven ve adaletli bir şekilde yerine getirilmesini çok önemseyen birinin yerine koyuyorum. Aynı zamanda, fandom alanlarına artık bu şekilde bakamayacağım bir bariyer koymam gerekiyor. Çünkü eğer bunu yaparsam benim de başıma gelecek diye düşünüyorum. Uyarlamanın öncelikli amacının sadece kitap hayranlarını memnun etmek olmadığına inanıyorum. Kuang, The Hollywood Reporter’a, bunun amacının kaynak materyale yeni izleyiciler getirmek olduğunu söylüyor.
Henry’nin kitaplarını uyarlayarak “en iyi referans mektubu” olarak tanımladığı şeye sahip olan Kuang, bunun bir yolu olarak kendi romanını yazmaya girişti. diğer hikayeleri uyarlamanın “yabancı otlarının arasında” kalırken orijinal bir hikaye yaratmak. Sizi harekete geçiren soru: “Önce kimseden izin istemem gerekmeseydi nasıl bir hikaye anlatırdım?”
Sonuç, yakın zamanda seçilen çağdaş bir aşk hikayesi olan How to End a Love Story’dir. Reese Witherspoon’un Reese’s Book Club’ın Mayıs kitabı olarak. Görünüşte meta hikaye, Helen’in romanlarını beyazperdeye uyarlamak için birlikte çalışmak zorunda kalan senarist Grant Shepard ve romancı Helen Zhang’ı konu alıyor. Kuang, “Uyarlama hakkındaki duygularımı keşfetmek için iyi bir araç” diyor. Zaten geçmiş bir trajediyle sınırlanmış olan iş ilişkisinin hem dağınık hem de tahrik edici olduğu ortaya çıkar. Hikaye, bir romantizmin içerebileceği tüm nitelikleri taşıyor: özlem, gerilim, aşk, heyecan ve kişisel ve profesyonel olarak travma, keder ve varoluşsal krizin incelikli bir keşfi.
Kuang, THR ile ilk romanını yazması, “büyük acıların” neden en iyi aşk hikayelerini oluşturduğu, kitaptan beyazperdeye aktarılan Hollywood manzarası ve Henry ile akrabalık kurma hakkında konuştu.
May Reese’in kitap kulübü seçimi olarak seçildiniz. Kitabınızın seçildiğini öğrendiğinizde tepkiniz ne oldu?
Çok heyecan vericiydi. Yarın ne olacağını görmek beni biraz heyecanlandırıyor. Reese Witherspoon’un büyük bir hayranıyım ve onun kitap kulübüyle yaptığı şeyin muhteşem olduğunu düşünüyorum. Bu yüzden seçilenlerden biri olduğumu söyleyebilmek çok gurur verici.
Senaryo yazarlığı ve yönetmenlik alanında kariyeriniz var ama hangi noktada roman yazmaya karar verdiniz? Peki neden böyle bir şey üzerinde çalışmak için doğru zaman şimdiydi?
Ben de üzerinde çalıştığım her şeyin bir şeyin uyarlaması olduğu bir zamanda bunu yazmaya karar verdim. Tatilde Tanıştığımız İnsanlar üzerinde çalışıyordum, bu konuda oldukça acemiydim. Zaten Plaj Okuması için seçilmiştim. Ayrıca televizyon için hiçbir yere varamayan 27 Elbise’nin yeniden çevrimini yapıyordum. Beni seçmedikleri bir Cut Edge yeniden başlatması için teklif yapıyordum. Bu konuda hâlâ perişan durumdayım. (Gülüyor.) Şöyle bir duyguya kapıldım, içimde orijinal bir şey kaldı mı? Ayrıca, bunu yapmak için önce kimseden izin istemem gerekmeseydi nasıl bir hikaye anlatırdım? Başlangıçta kendime yöneteceğim bir uzun metrajlı film yazacaktım. Ama sonra kimi ikna etmem gerektiğini düşündüm, evet mi? Ne kadar bütçe alabilirim? Ne tür oyuncular alabilirim? Hangi yapımcıları alırdım? Yazdığım o kadar çok projem var ki asla gün ışığına çıkmayacak çünkü geliştirme cehenneminde ölüyorlar.Bu konuya sanki okuyucunun zihninde bir film yönetiyormuşum gibi yaklaştım.
Bildiğin şeyi yaz diye bir söz vardır ve Helen ile Grant’in senarist olmalarının senden etkilenebileceğini varsaymak kolaydır. Şahsen. Varsa, kendinizle ilgili hangi unsurları bunlara dahil ettiniz?
O zamanlar çok meşgul olduğum için bunun bir senarist ve bir romancı hakkında olmasını istediğimi biliyordum ve temelde hiçbir araştırma gerektirmeyecek bir şey yapmak istedim. Gerçekten sevdiğim adaptasyon konusundaki duygularımı keşfetmem için çok iyi bir araçtı. Bu iki karakterin ortak bir yarayla birleştiği kurgu, oldukça geç ortaya çıkan bir şey diyebilirim. Paylaşılan yaralar kavramı ilgimi çekiyordu çünkü Emily’nin [Henry’nin] sözlerini okuyarak ve onun çalışmalarında yankı bulduğum şeylerin daha mavi, kederli tarafta, insan yelpazesindeki şeyler olduğunu düşünerek çok zaman harcamıştım. duygular. Peki Emily Henry ile hangi ortak yaralarımız var? Onu kim incitti ve beni mi incittiler? Bu yüzden bunu keşfetmek için bir tür araç istediğimi biliyordum. Sonra bu iki insanı birleştiren kaza açısından, intihara geride kalanların gözünden bakmak istedim. Ciddi zihinsel sağlık sorunları yaşayan birçok insan tanıyorum; Kendimle mücadele ettim. En kötü senaryoda ne olacağını ve sonrasında ne olacağını görmek istedim.
Helen ve Grant, bireyler olarak çeşitli şeylerle uğraşmak zorunda olan iki kişidir ve biz de onları takip ediyoruz. sadece birbirleri hakkında bilgi edinmekle kalmıyorlar, aynı zamanda kendileri hakkında da bilgi sahibi oluyorlar ve insan olarak kendilerine geliyorlar. Onlarla bireysel olarak neyi keşfetmek istediniz?
İlk TV yazarları odası deneyimim, I Ship It adlı kısa filmi çektiğim ve daha sonra web olarak sattığım için biraz sıra dışıydı. diziyi dijital yayın platformları olan CW Seed’e taşıdı ve Streamy Ödülü kazandı. Bana döndüler ve “Bunu dizi olarak mı yapmak istiyorsun?” dediler. Ben de “Aman Tanrım, evet” dedim. 27 yaşındaydım ve kendi televizyon programım var. İlk gösterimini CW’nin şimdiye kadar aldığı en düşük ikinci reytingle yaptı ve hemen programdan çekildi. Hem başarısız olduğumu hem de “Vay canına, bunun yayına girdiği için kendimi şanslı hissediyorum” dediğimi hatırlıyorum. Sanki orada bir şey varmış gibi hissediyorum. Bu yüzden Helen’e bir nevi yaşattığımı düşündüğüm aşırı sahtekârlık sendromu sürecini hissettim çünkü onun ilk TV yazarları odası deneyimi kendi çalışmalarının bir uyarlamasıydı. Sonra Grant, bu noktada kariyerimde kendimi çok daha rahat hissettiğim yerden geliyor diyebilirim. Sanki iki benliğim birbiriyle bu şekilde sohbet ediyormuş gibiydi.
Bireysel yolculukları açısından Enneagram denen şeyi kullanıyorum. Kurgusal karakterler oluştururken bunları kullanıyorum çünkü tüm kişilik testlerinden bunun ilginç olduğunu buldum çünkü size bir karakterin ne olduğunu, ne zaman sağlıklı, ne zaman sağlıksız olduğunu söylüyor. Ben de onlara hem benim hem de kocamın enneagramlarını verdim. Helen için bu, başaran Enneagram [Tip] Üç’tür. Ve Grant için bu, yardımcı olan Enneagram [Tip] İki’dir. Bence başarılı bir kişinin genellikle yaşam boyu yolculuğunun, başarılarının dışında bir değere sahip olduğunu kabul etmesi olduğunu düşünüyorum. (Gülüyor.) Bu biraz “Başarılarım değilsem ben kimim?” Ve sonra onun için bu, sevilmeyi hak ettiğinize dair bir duygu. Bütün bunları başkalarına yardım etmek için yapıyorlar ve bunun bir kısmı da içerideki karışıklığa bakmamak. Temelde sevilemez olma korkusu biraz da olsa. Ona vermek istediğim yolculuk buydu: Sevgiyi hak ediyorsun ve sevilmeye değersin.
Sonra bir çift olarak, bayılmaya değer aşk anlarının yanı sıra, onların Arka plan ve bağlantı ağır ve aralarında travmatik bir bağ olduğundan bahsediliyor. Bir çift olarak onlarla neyi keşfetmek istediğinizi anlatabilir misiniz?
Bir çift olarak, ortak yaraları olan iki kişinin nasıl birbirini çekeceğini ve bazı yönlerden iteceğini görmek istedim. Travma bağının artık yerel dilde çok sevimli küçük bir terim olduğunu hissediyorum ve bunu göz ardı etmek kolaylaşıyor ama bu bir bağ değil mi? Bu çok gerçek bir şey çünkü bu iki insan birbirini başka kimsenin anlayamayacağı şekilde anlıyor. İşte ikisiyle birlikte keşfetmek istediğim şey buydu.İlk kez aşk romanı yazan biri olarak bu tür sahneleri sunarken baskı hissettiniz mi?
Biraz gergindim çünkü bu noktaya kadar tüm çalışmalarım çok iyi derecelendirilmişti. Çok daha küçük bir kız kardeşim var; o 14 yaş daha genç. YouTube dönemimde, kısa filmler çekip bunları internete koyarken, bunların onun bulunduğu eve geri aktarıldığının her zaman farkındaydım. Annemle babamın sabitleyici bir önyargısı olduğunu düşünüyorum. Ve birincisi, bu yaratıcı açıdan boğucuydu çünkü çok azgınım. İkincisi, sanırım bu benim için o kadar yasak bir konu haline geldi ki, sonunda şunu düşündüğümde doğal olarak bu konuya çok çekildim: “Sadece kendimi memnun etmek için yazıyor olsaydım anlatacağım hikaye nedir?” Ve böylece 2021’de evlendim ve şöyle düşündüm: “Sanırım ailem muhtemelen şimdiye kadar seks yaptığımı biliyordu. Böylece bir seks sahnesi yazabilirim.” Sonra şöyle düşündüm: “Peki, ne tür bir seks sahnesi yazacağım?” Çünkü baharatın farklı düzeyleri olduğunu biliyorum. Emily’nin [Henry] bu kapalı kapılar ardında olmayan romantik sahneleri yazarken çok iyi bir iş çıkardığını düşünüyorum, ancak bence engellemeden çok duygulara vurgu yapılıyor. Oysa tüm zamanların en sevdiğim aşk romancılarından biri olan Tessa Bailey, sayfada biraz daha fazla engelleme yapıyor. Size sahnenin tam olarak ne olduğunu gösteriyor ve buna bayıldım. Bir aşk romanı okuyucusu olarak, derinden bastırılmış biri olarak onu ilk keşfettiğimde bu benim için devrim niteliğindeydi. Bir sayfada daha fazla seks içeren şeyleri okumanın benim için gerçekten yararlı olduğunu düşünüyorum çünkü neyle ilgilendiğimi ve neyin beni memnun edeceğini keşfetmeme yardımcı oldu. Bu, benim yazdığım zamanın planıydı. Beni neyin tahrik ettiğini keşfetmek için bunu çok yararlı bir araç olarak buldum ve sonra onu okuması için kocama vereceğim çünkü bu eğitici bir ders kitabı.
Her zaman bunu yaptın mı? Bu kitabın duygusallığı ve ağırlığı göz önüne alındığında, sonsuza dek mutlu sona doğru ilerlemek istediğinizi biliyor muydunuz?
Ah, evet. Bir tür olarak romantizmin mutlu sonlarını her zaman sevdim. Sanırım belirsiz bir şekilde sona eren pek çok romantik komedi filmi çektiğimiz bir dönem vardı ve ben de “Sizi korkaklar” diye düşündüm. Bence bu karakterleri ruhlarının karanlık gecesinde bırakıp “Hayır, sanırım iyi olacaklar” demek çok kolay. Bence bu, onlar için kazanılmış ve hak edilmiş bir mutlu son inşa etmeye çalışmaktan daha kolay. Bence sonsuza dek mutlu olmanın hak edilmiş olduğunu hissetmek çok çok tatmin edici oluyor. Buna girerken sonsuza kadar mutlu olacağını biliyordum ama aynı zamanda bir romantik komedi havası peşinde koşmaya da çalışmıyordum. Sanırım romantik komedilerle belli bir düzeyde sıcaklık ve çekicilik ilişkilendiriyorum ve Hollywood’da mutlu biten her aşk hikayesinin romantik komedi etiketiyle tokatlandığını düşünüyorum. Ancak bence yayıncılıkta, bir aşk hikayesi mutlu sonla bitse bile, oraya giden yolda mutlaka komik bir yolculuk olması gerekmediğine dair gerçek bir anlayış var. Ve sanırım Austen duyarlılığından ziyade Brontë duyarlılığına daha uygun olduğunu söyleyebileceğim bir şeye ulaşıyordum. Jane Austen’ın oldukça romantik komedi duyarlılığı olduğunu düşünüyorum. Bence Emily Henry’nin doğası gereği romantik komedi duyarlılığı var. Bu, türün neler yapabileceğinin çok parlak bir örneği.
Bir senarist ve yönetmen olarak, hikayeleri görsel olarak hayata geçme niyetiyle anlatırsınız; bu, ayrıntıların ve duyguların geliştirilmesine yardımcı olabilir. ve noktaları çizin. O zaman diğer taraftan kitapta daha fazla özgürlüğe sahip olursunuz. Hikayeleri her iki şekilde de anlattıktan sonra, bu ortamda hikaye anlatımını keşfetmek nasıldı? Hangi açıdan farklıydı ya da zorlayıcıydı?
Editörümden sürekli aldığım notlardan birinde, kenar boşluklarında kaydırarak “Nasıl kokuyor?” Bir senarist olarak asla kokuyu düşünmem. Hikaye anlatımına ve senaryolara çok ekonomik bir yaklaşım sergileyebiliriz ve hikayeyi ilerletmeyen her şeyi bir nevi sileriz. Kitaptaki sahnelerin önce düşüncelere, sonra anılara akma gibi bir yolu olduğunu düşünüyorum, yani bu türden çok daha fazla akış vardı. Kitapların içinde biraz daha kaybolabileceğinizi düşünüyorum çünkü kitaplar çok içseldir. Bir kitabın iç kalitesinin, arka plan hikayesine dayanan hikayelere fazlasıyla katkıda bulunduğunu düşünüyorum. Bu hikayeyi önce bir senaryoda anlatmazdım çünkü ilk sahnenin büyük bir kısmı, onların arka planını ve iç monologlarını bilen bu iki kişi arasındaki gerilime dayanıyor. Bir filmde veya TV şovunda önce ne olduğunu gösteririm, böylece bağlamın bu olduğunu anlarız.Mevcut sektördeki adaptasyon sürecine dahil olan biri olarak kitaptan Hollywood’a geçiş ortamı hakkında neler öğrendiniz veya gözlemlediniz?
Her iki tarafta da sosisin nasıl yapıldığını görünce bunlar şunlar: Birbirinden etkilenen ancak birbirini anlamayan iki sektör. (Gülüyor.) Bazen kendi kuyruğunu kovalayan küçük bir yılan gibi ve bence her birinde egzotik bir şeyler var. Bırakın iyi bir film yapmayı, bir film bile yapmak çok zor. Ve bunu anlıyorum çünkü Hollywood’a ilk ben geldim. İnsanlar risk alma konusunda gergindir. Bu yüzden şu an bulunduğum yere gelebilmek için, kendimi olabileceğim en güvenli bahis haline getirmeye çalışarak çok zaman harcadım. İşin yayıncılık tarafına gittiğimde, bu konuya muhtemelen sahip olabileceğim en ayrıcalıklı perspektiften geldiğimi fark etmek gibiydi. Emily Henry’yi uyarlayarak sahip olabileceğim en iyi referans mektubuna sahip oldum. Ve böylece bir kez daha, herhangi birinin orada devralabileceği en güvenli bahis olarak bu konuya girdim. Bu açıdan her iki sektörün de diğer sektörler gibi hissedar değeriyle beslendiğini düşünüyorum. Her iki tarafa da, hissedar değeri (gülüyor) ve aynı zamanda sanat yaratmak için burada olduğumu söylemek için buradayım.
Aynı zamanda romantizm arzusunun var gibi göründüğü bir zamandayız. com’lar ve romantik hikayeler. Bir yönetmen, senarist ve şimdi de aşk romanı yazarı olarak, bu mükemmel aşk hikayesinin tarifinin ne olduğunu düşünüyorsunuz?
Bence Hollywood’da romantik komedi romantizm ve komediye dönüşebilir. Bence yayıncılığın en çok anladığı şey, insanları bundan daha boyutlu bir yolculuğa çıkarmanız gerektiğidir. İyi bir romantizm için büyük acıların gerekli olduğunu düşünüyorum çünkü aşk acıtır bebeğim! (Gülüyor.) Bu konuda o kadar çok şarkı ve sanat var ki, ilgi çekici bir aşk hikayesi anlatmak için bunu hatırlamamız gerektiğini düşünüyorum. Sanırım bu acının bir yelpazesi var. Hallmark’ın sağladığı yumuşak kaçışa kesinlikle ihtiyacımız olduğunu düşünüyorum. Sonra, aynı zamanda bıçak ve bıçak darbesi gibi ama yine de bana sonsuza kadar mutluluk veren bir şey istiyorum.
How to End a Love Story’yi beyazperdeye uyarlamayı düşünüyor musunuz? Eğer öyleyse, ne şekilde uyarlayacak kişi siz olursunuz, yoksa yönetimi başkasına mı vermeyi tercih edersiniz?
Şu anda, bunun şu şekilde uyarlanmasına açığım: film değil televizyon programı. Adaptasyon sürecinde kesinlikle oldukça güçlü bir elin olmasını isterdim. Yazarlar odası isterdim. Buradaki tek yazar olmak istemezdim, çünkü sanırım beni yazarlar odasını besleyen ve odadaki diğer seslerin simyasının yazarlara neler yapabileceğini gören gerçekten meta meta kavramına çeken bir şey var. hikaye. Bunun gerçekten çok ilginç olacağını düşünüyorum. Muhtemelen pilot bölümü ve finali ben yönetmek isterim.
Açıkçası romantik türü devralan ve hayranların sabırsızlıkla beklediği Emily Henry ile bir ilişkiniz olması harika bir arkadaşlık içindesiniz. bu uyarlamalar. Hayranların mutlu olacağı bir şey sunma konusunda baskı hissediyor musunuz? Bu hikayeleri uyarlama konusundaki yaklaşımınız nedir?
Ben fandomdan geliyorum. Ben Harry Potter kitapları çıkarken onunla büyüyen bir nesildenim ve o film duyurularını nefesim kesilerek ve “Çocukluğumu mahvedecek misin?” endişesiyle izlediğimi hatırlıyorum. Bunun nasıl bir his olduğunun çok ama çok farkındayım. Kendimi bu kitapları seven ve adaletli bir şekilde yerine getirilmesini çok önemseyen birinin yerine koyabilirim. Aynı zamanda, fandom alanlarına artık bu şekilde bakamayacağım bir bariyer koymam gerekiyor. Çünkü eğer bunu yaparsam benim de başıma gelecek diye düşünüyorum. Uyarlamanın öncelikli amacının sadece kitap hayranlarını memnun etmek olmadığına inanıyorum. Kaynak materyale yeni izleyiciler getirmektir. Bu da, uyarlamaya başlı başına bir sanat formu olarak baktığımda beyazperdeye olan bağlılığımın olması gerektiği anlamına geliyor. Kitaba daha sadık olan ile ekranda daha iyi sonuç vereceğini düşündüğüm şey arasında seçim yapmam gereken bir şeyle karşılaşırsam, her zaman ekranda daha iyi olanı seçeceğim. Ve biliyorum ki, eğer bunu bir röportajda okursam geçmiş halim beni dehşete düşürür (gülüyor) ve o kişiye şöyle derim: “Seni 20 yıl sonra bu işte görmeyi sabırsızlıkla bekliyorum!”{2 }
Emily Henry’nin kitaplarını okuduktan sonra hayata geçirmek için sabırsızlıkla beklediğiniz belirli sahneler veya anlar var mıydı?
Çok da spesifik anlar değil.Emily Henry kahramanının Yulin Kuang kahramanı olduğuna dair bir teorim var. Bu kadının sözlerini düşünmek için çok daha fazla zaman harcadım ve onun işlerinde ilgimi çeken şey, kahramanların daha mesafeli, içine kapanık, soğuk olma eğiliminde olmaları. Bu yüzden oraya dalmaktan gerçekten keyif aldım. Ve sadece fandomdan geldiğim için, kanonda tam olarak keşfedilmemiş kısımlarla her zaman ilgileniyorum ve bu yüzden, “Ooh, gidebilir miydik?” dediğim alanlara biraz dalmak istiyorum.[ veya] “Hikâyenin bu köşesinde ne oldu?” Bu benim için her zaman çok eğlenceli olmuştur.
Eminim bunu çok sormuşsunuzdur, ancak sormam gerekiyor: Paul Mescal ve Ayo Edebiri’nin romantik başrollerden ikisi olarak rol alıyorlar. Bu spekülasyon hakkında yorum yapabilir misiniz?
İnsanların heyecanlanması beni çok heyecanlandırıyor, burada kötü bir fikir yok. Söyleyebileceğim şey şu ki, geliştirme sürecinin henüz oldukça başındayız, dolayısıyla bu görüşmeleri henüz yapmıyoruz.
Üç kitaplık bir anlaşmanız olduğu duyuruldu. Henüz ikinci kitap üzerinde çalışmaya başladınız mı ve bunun ne hakkında olacağını biliyor musunuz? Ne tür hikayeler anlatmaya devam etmek istiyorsunuz?
Birçok kez başladım, durdum, başladım ve durdum. Ve bir noktada Emily [Henry] ile telefonda görüştüm çünkü o çok cömertçe şöyle dedi: “Bunu konuşabiliriz!” Ve şunu söylediğimi hatırlıyorum: “Bunun çok kötü olduğunu düşünüyorum. Bence bu aslında kötü” dedi ve o da “Her zaman!” dedi. Bu yüzden, hayallerimizin işinde bir mola odasında çalışan iki çalışan olduğumuzu hissetmek açısından gerçekten eğlenceliydi. İnsanlara bunun neyle ilgili olduğunu söylemiyorum çünkü bunu her yaptığımda değişiyor. Söyleyeceğim şey şu; Hollywood’da sinemada anlatmak istediğim hikayelerle yayıncılıkta anlatmak istediğim hikayeleri birbirinden ayrı tutmaya çalışıyorum. Yayıncılıkta anlatmaya çalıştığım hikayeler şöyle düşündüğüm hikayeler: “Bu benim için Hollywood’da düz bir yüzle sunum yapamayacak kadar saçma.” Yani yayıncılıktaki genel markanın bu olduğunu söyleyebilirim: Orada kaçamayacağım ne var ki, burada kaçabilirim?
Hala romantik roman yazacak mısın?{ 1}
açığım. Bir tür bükücüyü seviyorum. Ama sanırım genetik kodumda her zaman öpüşme hikayelerini çekecek bir şey var. Hatırlıyorum, daha gençken, ilk kez A Few Good Men’i izlemiştim ve o gece yatakta kalmamıştım, sadece Tom Cruise ve Demi Moore’u öpüştürebilmek için sahneyi yeniden yazmıştım. Yani bu her zaman ben olacağım.
İnsanların bu romandan ne anlamasını umuyorsunuz?
Bu yüzden insanlara ne umduğumu söyleme konusunda her zaman çok isteksizim. bunu alıp götürüyorlar çünkü sanat bir kere dünyaya geldikten sonra sanatçının niyetinin pek de önemli olmadığını hissediyorum. Metinden çıkardıkları şey onlarla kitap arasındadır. Kuralcı olmak istemiyorum. Sanırım edebiyatta en sevdiğim anlar, yazarın metne bir tür duygusal hakikat kattığını hissettiğim anlar. Ve onlar da diğerleri gibidir. Sanki bu mesajı oraya bir şişenin içinde göndermişim ve onu bulmaya çalıştığım biri onu bulmuş gibi. O yüzden böyle anların olmasını umuyorum. İnsanların kendilerini daha az yalnız hissetmelerini sağlayacağını ve hedeflediği kitleye ulaşacağını umuyorum.
Bir Aşk Hikayesi Nasıl Bitirilir şu anda mevcut.
.