Illinoise, Justin Peck ve Jackie Sibblies Drury’nin 2005 Sufjan Stevens konsept albümünün duygu yüklü yeniden yorumunun ortamı, Land of Lincoln’ün çeşitli yerlerinden oluşuyor – mısır tarlası, yürüyüş yolu, ormanlık alan, bir banliyö evi. seri katil, hiçliğin ortasında küçük bir kasaba, bir gökdelenin tepesi ve tabii ki New York City’nin eyalet dışından dolambaçlı yolu olan Chicago. Ancak bazen rapsodik, bazen sarsıcı olan bu heyecan verici dans-müzikal-konser karışımının gerçek ortamı, kolektif gençliğimizdir.
Tek bir sözlü diyalog olmadan, gösteri bizi ergenliğin sonlarına, aşkın, ıstırap ve aradaki her şey belki de en yoğun şekilde hissediliyor. Yönetmen-koreograf Peck ve Drury (harika meta-teatral yarış araştırması Fairview ile 2019 Pulitzer Drama Ödülü’nü kazanan) tarafından ortak yazılan kitap, seyreltilmemiş fiziksel, duyusal ve temel hikaye anlatımının en iyi anlamıyla ustaca şekillendirilmiş ancak görünmez.
Twyla Tharp’ın dönüm noktası niteliğindeki Billy Joel müzikali Movin’ Out’un 2005’te kapanmasından bu yana Broadway’de dansın bu kadar güçlü veya etkileyici bir ana anlatım sistemi olarak kullanıldığını görmemiştik.
Illinoise Park Avenue Armory’de ve öncesinde Chicago Shakespeare Theatre ve Bard SummerScape’te biletleri tükenen gösteriden sonra 16 haftalık sınırlı bir katılım için Broadway’e geliyor. Yapım, bazen neredeyse ezici duygusal etkisini artırmak ve hikaye dizisini tutarlı bir anlatıya dönüştürmek için ince ayar yapılmış bir çalışmanın tüm işaretlerini taşıyor.
Peck’in işkence dolu, sarsıcı veya kendinden geçmiş ama her zaman organik olabilen gevşek uzuvlu koreografisinde karakterler doğrudan 12 dansçının hareket eden bedenleri aracılığıyla. Dansçıların birbirlerinin vücutlarından sıçradığı erken anlar, bir insanın diğerine uzandığı, parçalandığı ve ardından doğal bir kendiliğindenlik gibi görünen bir şekilde yeniden şekillendiği yanılsamasını veriyor. Peck bunları tutumlu bir şekilde kullandığı için uyum içindeki hareket patlamaları çok daha dinamik.
Özellikle eşcinsel izleyiciler için dizi, karşılıksız aşkın acısını, arkadaşlık tarafından hafifletilen ancak silinmeyen, son derece dokunaklı bir tasvirini sunuyor. ve ergenlik çağındaki romantizmden, bir ilişkinin karşılıklı alışverişine ilişkin daha yetişkinlere yönelik bir anlayışa doğru atılan o kararlı adımın, karşılıklı tutkunun yüksek seviyesi.
Stevens’ın hem bereketli hem de ruhani baygın melodileri ve tuhaf şarkı sözleri an ve sonrakini delici, yalnızca ara sıra kelimenin tam anlamıyla yorumlanır. Çoğu zaman şarkılar, dansçılar tarafından paylaşılan hikayelerin soyut yansımaları olarak hizmet ediyor. Hiçbir şeyin, Stevens’ın göz kamaştırıcı orkestral topluluklarıyla canlı performans sergilediğini görmeye yaklaşabileceğine asla inanmazdım. Ancak buradaki müzik kulağa muhteşem gelmekle kalmıyor, aynı zamanda görseller aracılığıyla derin ve yeni bir anlam kazanıyor.
Sahne tasarımcısı Adam Rigg, şarkı adlarını aralıklı olarak gösteren bir reklam panosuyla desteklenen, iki seviyeli bir oyun alanı yarattı. Olağanüstü yetenekli üç vokalist-müzisyen, Shara Nova (orijinal Illinois albümünde şarkı söyleyen), Tasha Viets-VanLear ve Elijah Lyons, sahnenin üstündeki platformlarda performans sergiliyor; gösteri boyunca ortaya çıkan bir motif olan kelebek kanatları takıyorlar.
Arkalarında, üst güvertede müzik direktörü Nathan Coci liderliğindeki 11 müzisyen daha banjo, vibrafon, flüt ve Fransızca gibi unsurlarla çalıyor. Stevens’ın süslü oda popunun çok enstrümantal zenginliğini onurlandıran korna. Stevens’la iki albümde işbirliği yapan Timo Andres’in orkestrasyonları ve aranjmanları büyüleyici.
Ana karakter Henry (Ricky Ubeda), ilk kez yataktan kalkarken ve ailesine melankolik bir veda ederken görüldü. New Yorklu erkek arkadaşı Douglas (Ahmad Simmons). Kendi eyaleti olan Illinois’e şaşkınlık içinde dönen Henry’nin başı, kaotik bir acı, endişe ve suçluluk girdabı halindedir; bu durum, çevresinde dolaşan diğer dansçılar tarafından taşınan ışık küreleriyle temsil edilir.
Karşılanır. sigara içen ve ellerindeki defterleri tutan genç yürüyüşçülerden oluşan bir kamp ateşi çemberine giriyorlar ve onlardan sırayla hikayeler anlatıyorlar. Henry, hayatındaki üç önemli şahsiyetin vizyonlarını aklından çıkarmaz: çocukluk aşkı Carl (Ben Cook), Carl’ın ilk aşkı Shelby (Gaby Diaz) ve Douglas. Henry’nin anlatacak bir hikayesi olduğu açık, ancak grup tarafından bunu yapmaya davet edildiğinde reddediyor.
Bunun yerine, ataları hakkında çelişkili düşüncelere kapılan Morgan (Rachel Lockhart) da dahil olmak üzere diğer üyeler öne çıkıyor. “Jacksonville”de; Jo Daviess (Jeanette Delgado), “Onlar Gece Zombileridir”de Amerika’yı hâlâ elinde tutan ölü beyaz adamlardan sonsuza dek kaçmaya çalışıyor; ve palyaço kıyafeti giyen Wayne (Alejandro Vargas), “John Wayne Gacy Jr.”ın cinayete meyilli dünyasına giriyor. ve kendi sırlarını bulmak daha az lanetleyici değil.Hepimizi kurtarabilecek bir kahraman fikrinin boş olduğu ortaya çıkıyor, ancak karakterler toplulukta teselli buluyor.
Gösterinin ikinci yarısında, yeni kişiliğinin dürüstlüğü ve açıklığıyla odak noktası Henry’ye dönüyor. arkadaşları ona hikayesini paylaşma cesaretini veriyor. Bu itirafa “Decatur”, “Chicago” ve en unutulmazı “The Predatory Wasp of the Palisades Is Out to Get Us” gibi şarkılar eşlik ediyor. Arkadaşlığı romantizmden ayıran çizgi ortadan kalkarken Henry, Carl’la geçirdiği zamanın mutluluğunu ortaya koyuyor; Shelby’nin kademeli olarak dışlanması ve ayrılması; Carl’la New York’a yaptığı yolculuk; Douglas’la ilk karşılaşması; ve önce Carl’ı, sonra da Henry’yi eve getiren korkunç haber.
“Casimir Pulaski Day”i dinlerken gözyaşlarını silen herkes yaklaşmakta olan trajediyi tahmin edecek olsa da, dizinin en etkileyici sekansı “The Kahin Kulesi, kesinlikle iç karartıcı, tüyler ürpertici bir şekilde sahnelenen bir ölüm geçit töreni. Ancak dans, tıpkı müzik gibi, sizi önce yok eden, sonra yeniden inşa eden bir sanattır ve gösteri, canlandırıcı derecede eski moda bir notayla sona eriyor; sevginin ve topluluğun iyileştirici güçlerine, neredeyse şüphecilikten önceki bir döneme geri dönüş gibi görünen bir selam. .
Böylesine yıldız bir toplulukta tek tek dansçıları seçmek zordur, ancak Ubeda harikadır; Henry’nin masumiyetinin yanı sıra onu sarmalayan mutluluk veya yıkımı da farklı noktalara aktarır.
Onun geçmişi Simmons’la de deux, uzuvlarını ve gövdelerini, görülmesi güzel, akıcı bir zarafetle birbirlerine dolayan adamların ellerini birbirlerinden uzak tutamayan iki kişinin karşılıklı sarhoşluğunu kavurucu bir duygusallıkla aktarıyor. Benim için diğer önemli nokta ise Lockhart’ın baş döndürücü derecede kıvrımlı canlılığının, step virtüözü Byron Tittle’ın tezat ayak hareketleriyle ustaca harmanlandığı büyüleyici “Jacksonville” ara parçasıydı.
Baş dansçılar aynı zamanda fazlasıyla yetenekli. aktörler – Cook, Carl’ı öyle manyetik enerjiye sahip sarışın bir altın çocuk yapıyor ki, onun tarif edilemez bir üzüntünün ağırlığı altında kırılmasını izlemek kalbinizi parçalıyor. Shelby’nin kaderini kabul etmesinin hem dokunaklılığını hem de onurunu temsil eden Diaz da daha az etkileyici değil.
Set ve kostümlerin (Reid Bartelme ve Harriet Jung tarafından) yanı sıra, Garth MacAleavey’nin sesi de en önemli zanaat öğesidir. Her şarkıyı bir çan gibi netleştiren, müziğin her notasını kristal gibi yapan tasarım.
Brandon Stirling Baker’ın ışıklandırması da büyülü; dansçıları kederli karanlık veya özgürleştirici ışık havuzlarında yüzüyor. Canlandırıcı son şarkı olan “En Uzun Adam, En Geniş Omuzlar”da, sineklerin arasında baş aşağı asılı duran çam ağaçlarının dalları arasından ışık ışınları süzülüyor ve bir katedral etkisi yaratıyor. Sufjan Stevens’a sadık olanlar ve hatta belki sıradan hayranları veya onun müziğine aşina olmayanlar için Illinoise’nin dini bir deneyim olacağı göz önüne alındığında bu uygun geliyor.
Yer: St. James Tiyatrosu, New York
Oyuncular: Ben Cook, Gaby Diaz, Ahmad Simmons, Ricky Ubeda, Kara Chan, Jeanette Delgado, Christine Flores, Rachel Lockhart, Brandt Martinez, Craig Salstein, Byron Tittle, Alejandro Vargas
Vokalistler: Elijah Lyons, Shara Nova, Tasha Viets -VanLear
Müzik ve şarkı sözleri: Sufjan Stevens
Kitap: Justin Peck, Jackie Sibblies Drury
Yönetmen-koreograf: Justin Peck
Set tasarımcısı: Adam Rigg
Kostüm tasarımcıları: Reid Bartelme, Harriet Jung
Işıklandırma tasarımcısı: Brandon Stirling Baker
Ses tasarımcısı: Garth MacAleavey
Müzik yönetmeni: Nathan Coci
Orkestrasyon ve düzenlemeler: Timo Andres
Sunucu: Orin Wolf, Seaview, John Styles, David Binder{ 1}.